miércoles, 10 de abril de 2013
Hernry Ford Hospital (La Cama Volando) 1932.
Óleo sobre metal 30.5 x 38 cm.
Colección de Dolores Olmedo Patiño. Ciudad de México,
México.
El 4 de Julio de 1932 sufrió un aborto natural en el
hospital Henry Ford en Detroit. En este turbador trabajo Frida se pinta a si
misma acostada en una cama de hospital después del aborto. La figura en el retrato esta
desnuda, las sabanas que se ven detrás están ensangrentadas y una gran lagrima
cae de su ojo izquierdo.
La cama y su triste habitante flotan en un espacio
abstracto, rodeado por seis imágenes en círculo relacionadas con el aborto. Todas
las imágenes están ligadas a filamentos de color rojo sangre, que ella aguanta
contra su estomago, como si fueran cordones umbilicales.
La imagen principal es un feto masculino perfectamente
formado, el pequeño Dieguito que ella
deseaba tanto tener. La orquídea fue un regalo de Diego “Cuando yo lo pinté, tenia la idea de una cosa sexual mezclada con lo
sentimental”. El caracol explicó,
alude al aborto. El orso femenino de yeso color salmon, Frida explicó que era
si “idea de cómo explicar el interior de
una mujer”. La maquina de aspecto cruel
que ella invento “para explicar la parte mecánica
de todo el asunto”. Finalmente en la esquina inferior derecha está su
pelvis.
Autorretrato en la Frontera entre el abrazo de amor de el Universo, la Tierra (México), Yo, Diego y el Señor Xólotl 1949.
Óleo sobre lienzo 70 x 60.5 cm.
Colección de Jacques y Natasha Gelman. Ciudad de México,
México.
El tema de esta pintura contiene muchos elementos que se
derivan de la antigua mitología mexicana. La incapacidad de Frida de tener
niños la empujo a adoptar un papel maternal en lo que respecta a Diego. En el centro de la pintura
sostienen a su esposo Diego en un abrazo amoroso, que ilustra la relación combinada
de hombres y mujeres, aunque la mujer es la figura que alimenta la vida, el
hombre tiene el tercer ojo de la sabiduría en su frente, por lo que dependen e
uno del otro.
Abrazando a la pareja humana estala madre Tierra Azteca,
Cituacoatl hecha de barro y piedra, la figura que esa en la parte más externa
la Madre Universal, abraza a Cituacoatl. En la parte frontal el perro
Itzcuintli Señor Xolótl es más que simplemente una de las mascotas de la
artista. Representa a Xolótl un ser que tiene la forma de un perro y protege la
entrada del Más allá.
En esta pintura Frida presenta la vida, la muerte, la noche,
el día, el sol, la luna, al hombre y la mujer; todos en una dicotomía recurrente
que está profundamente ligada y se mantiene unida gracias a dos poderosos seres
mágicos.
La Columna Rota 1944
Óleo sobre lienzo, montado sobre masonite 43 x 33 cm.
Colección de Dolores Olmedo Patiño. Ciudad de México,
México.
En este autorretrato Frida se encuentra sola, llorando en
una vasta llanura bajo un cielo tormentoso, quizá es su manera de decir que
tiene que manejar su dolor físico y emocional por sí misma.
En 1944 cuando Frida pinto este autorretrato, su salun se había
deteriorado hasta el punto de llevar un corsé de acero para sujetar su columna
vertebral durante cinco meses. Lo describió como un castigo. Las correas del
corsé parecen ser lo único que aguanta e cuerpo roto de la artista en una pieza
y erecto. La dramática abertura en su cuerpo y las fisuras del seco paisaje se
convierten en símbolos de dolor y la soledad de la arista. Este sentimiento se
ve acentuado por el poderos símbolo de los clavos atravesando su cara y cuerpo.
El clavo más grande que agujera su corazón representa el dolor emocional causado
por Diego.
También lleva un mensaje humorístico: “Tienes que reírte de la vida…” Frida dijo: “Mira los ojos muy de cerca… las pupilas son palomas de la paz. Esta es
mi bromita sobre el dolor y el sufrimiento”.
Frida originalmente se pintó completamente desnuda pero más
tarde decidió que el desnudo distraía del tema central del cuadro.
Autorretrato con mono y perico, 1942
Óleo sobre masonite 54.6 x 43.2 cm.
Colección de Constanini. Buenos Aires, Argentina.
Este es uno de los autorretratos de Frida Kahlo, en el cual incluye sus queridas mascotas. A principios de los años 40, Frida pintó varias obras y fueron sus mejores trabajos, muchos de ellos fueron autorretratos. Los colores son brillantes y alegres reflejando su estado emocional.
Esté cuadro se subastó en Sotheby´s, New York en mayo de 1995.
Dos Fridas
Óleo sobre lienzo 173.5 x 173 cm.
Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México.
Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida completó
este autorretrato de dos diferentes personalidades. En su diario, Frida escribe
que el origen de este cuadro está en sus recuerdos de un amigo de la niñez. Más
tarde, ella admitió que reflejaba las emociones que rodearon a su separación y
crisis marital. A la derecha, la parte de su persona que era respetada y amada
por Diego es la Frida mexicana vestida de Tehuana.En su mano sostiene un
amuleto con el retrato de Diego cuando era niño.
A la izquierda, una Frida bastante más europea con un
vestido victoriano de boda de encaje blanco, la Frida que Diego abandonó. Los corazones
de las dos mujeres están a la vista un símbolo que Frida usaba a menudo para
expresar su dolor.
El corazón de la Frida desdeñada está roto, mientras que el
de la otra Frida esta entero. Del amuleto que Frida sostien sale una vena que
viaja a través del corazón de las dos mujeres y es finalmente cortado por las
tijeras quirúrgicas que están en el regazo de la Frida desdeñada.
Desdeñada, Frida trata de parar el flujo de sangre que viene
de Diego, pero sigue goteando. Frida está en peligro de desangrarse, el cielo
tormentoso lleno de nubes agitadas podría
reflejar el caos interno de Frida, sujetando su única propia mano, ella es su única
compañera.
Pintura que se exhibe en el Museo Frida Kahlo en Coyoacán,
México.
Frida Kahlo
Frida Kahlo
1907 - 1954 (Coyoacán, México).
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en el barrio de Coyoacán, entonces en las afueras de la Ciudad de México el 6 de Julio de 1907. Fue la tercera hija del matrimonio de Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. En el año de 1913 sufre de un ataque de poliomielitis que le afectara su pierna derecha. inicia sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria en 1922, donde observa a Diego Rivera pintar su mural "La Creación". es durante esa época que decide tomar algunas clases de grabado con el maestro Fernando Fernández.
El 17 de septiembre de 1926, sufre un terrible accidente, cuando
viajando en un autobús este es colisionado por un tranvía. El resultado fue
rotura de la columna vertebral en tres sitios, así como la clavícula, tres
costillas, la pierna y el pie derecho. Un tubo le atraviesa la cadera hasta el
sexo produciéndole una triple fractura de la pelvis que le impediría tener
hijos. Ese accidente la marcaría para toda su vida, habiendo sido su manantial
de horrores físicos y en muchos momentos, origen de la tragedia reflejada en su
obra artística.
Durante su convalecencia es cuando comienza a pintar sus primeras obras: la mayoría son retratos oscuros, de formas rígidas y convencionales. Posteriormente ya con Diego Rivera perfeccionaría su técnica pictórica.
Se reencuentra con Diego Rivera cuando éste regresa de Rusia
en 1927 pintando los frescos de la Secretaría de Educación, le lleva sus
primeros cuadros y el pintor muestra interés por la artista y su obra; dos años
más tarde se casaron. Ella tenía 22 años y él 43.
Frida y Diego viven en Cuernavaca mientras el artista
realizaba el mural del Palacio de Cortés. Posiblemente es en esa época que
sufre su primer aborto.
Posteriormente la pareja se marcha a los Estados Unidos,
estancia que se inicia en San Francisco y después en Detroit, para finalmente
instalarse en Nueva York. La influencia de los exvotos, lo popular, lo
religioso y los símbolos mexicanos sellarían su obra.
En 1934 regresan a México y se instalan en el estudio de la
calle de Altavista construido por Juan O'Gorman, en San Ángel. Sufre otro
aborto y es operada del pie derecho; el proceso de desfiguración de su cuerpo
es constante y eso se refleja en las obras que va realizando. Diego Rivera
tiene un romance con su hermana, Cristina Kahlo, hecho que la sume en una
depresión tremenda. Se separa de Diego y se marcha sola a Nueva York.
Frida regresa a México para continuar con su obra y es en
1937 cuando León Trotsky y su esposa Natalia llegan a México; Frida va sola a
recibirlos al Puerto de Tampico. Se instalan en su casa de Coyoacán, conocida
como la Casa Azul. Ese año es uno de los más prolíficos de Frida Kahlo,
produciendo obras como "Mi nana y yo", "El difunto Dimas",
"Mis abuelos, mis padres y yo", así como varios autorretratos. Su
problema con la bebida se hace evidente.
1938 es el año en que llega a México André Breton, con una
mirada predispuesta a encontrar el surrealismo en este país, y con Frida no es
la excepción; inmediatamente la circunscribe como parte de la esencia del
movimiento surrealista y le escribe el ensayo "Un listón de seda alrededor
de una bomba". Esta etiqueta de surrealista a la obra de Frida Kahlo, es
una de las 'equivocaciones' que se han continuado entre el público masivo con
respecto a su clasificación y entendimiento, baste citar sus propias palabras:
"...pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis
sueños, sólo pinté mi propia realidad"
Es en ese año en que realiza su primera exposición
individual en la Julien Levy Gallery en Nueva York. Vive un romance con el
fotógrafo Nicholas Muray. Al año siguiente viaja a París para presenciar la
exposición "Mexique" que André Breton organiza con obras
prehispánicas, exvotos, fotografías de Manuel Álvarez Bravo y 18 cuadros de la
propia Frida. Las relaciones con Diego se deterioran cada vez más hasta llegar
al divorcio.
En 1940 participa en la Exposición Internacional del
Surrealismo en la Galería de Arte Mexicano con sus obras "Las dos Fridas"
y "La mesa herida". Su depresión por la ausencia de Diego y su
problema con la bebida se hacen muy intensos. Pinta su obra "Autorretrato
con pelo cortado", obra que produce en Diego la frase 'mira que si te
quise fue por tu pelo...'. El 21 de agosto de ese año, muere León Trotsky en su
casa de Coyoacán. Su admiración por Trostky la había llevado a tener un romance
con él; el hecho del asesinato la sume aún más en la depresión. Vuelve a viajar
a Estados Unidos para recibir tratamiento médico. Expone en San Francisco en la
Exhibición Internacional Golden Gate y en Nueva York en la exposición
"Veinte Siglos de Arte Mexicano". Hacia finales de 1940 se vuelve a
casar con Diego.
Regresan a México en 1941, y pinta varios autorretratos y
exhibe en el Boston Institute of Contemporary Arts.
El año de 1942 marca el inicio de su Diario, páginas que
contienen diversos apuntes de dibujo, declaraciones de amor a Diego, frases que
remarcan su soledad, su cuerpo torturado, su visión del mundo, la tierra y la
vida. Participa en la fundación del Seminario de Cultura Mexicana, y expone en
el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Expone en diversas muestras tanto en México como en Estados
Unidos y es nombrada maestra de la Escuela de Pintura y Escultura "La
Esmeralda" de la Secretaría de Educación Pública en el año de 1943. En ese
mismo período se estrenan las pinturas en la Pulquería La Rosita en Coyoacán,
realizadas por sus alumnos de la Esmeralda, conocidos como Los Fridos. En
octubre Diego Rivera publica un artículo sobre Frida intitulado "Frida
Kahlo y el Arte Mexicano" en el Boletín del Seminario Mexicano de Cultura;
este artículo es un recorrido por la historia, la sociedad y el arte de México
hasta llegar a Frida, declarando casi al final del ensayo '... para Frida lo
tangible es la madre, el centro de todo, la matriz; mar, tempestad, nebulosa,
mujer'.
De 1944 a 1949 pinta y participa en diversas exposiciones
nacionales e internacionales; igualmente continúa con su diario y escribe el
ensayo "Retrato de Diego"; pinta "Diego en mi pensamiento"
y "Diego y yo" obras que son emblemáticas de Frida. Recibe en esos
años un Premio de la Secretaría de Educación Pública y sus alumnos decoran los
muros de los lavaderos públicos de Coyoacán.
En 1950 es internada durante nueve meses en un hospital
debido a una infección producto del injerto de hueso que le realizan cuatro
años atrás en la columna vertebral. Continúa allí con su cuadro "Mi
familia" que deja inconcluso. Al año siguiente pinta su "Autorretrato
con el Dr. Juan Farill", varias naturalezas muertas, y el "Retrato de
mi padre Wilhelm Kahlo".
En 1953 lleva a cabo su única exposición individual en
México en la Galería de Arte Contemporáneo dirigida por Lola Álvarez Bravo.
Después de muerta vendrían numerosas más.
Es internada para la amputación de la pierna derecha por
gangrena. Expone en el British Art Council.
1954, pinta su cuadro "Sandías con leyenda: Viva la
vida". Ingresa al hospital dos veces más y convaleciente de bronconeumonía
asiste a una marcha en protesta por el golpe de estado contra Guatemala. Once
días después, el 13 de julio de 1954 muere Frida Kahlo en su Casa Azul de
Coyoacán.
Frida Kahlo, por el destino, creadora de su propio
personaje, sujeto de su propia obra, obra que la coloca como una de las
artistas pilares del arte mexicano de todos los tiempos.
Tres años después, muere Diego Rivera. La voluntad de Diego
era que sus cenizas permanecieran en la misma urna de las de Frida en su casa
de Coyoacán, fue contrariado y sus restos se encuentran en La Rotonda de los
Hombres Ilustres, en la Ciudad de México.
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